｡･:*˚:✧｡ Artes Visuales
Diseño Gráfico ⋆.ೃ࿔*:･Autoedición

Sapphic Longing Zine,
2025
Diseño editorial para la primera publicación de Favorite Child Collective.

Un fanzine que explora el deseo sáfico a través de voces y referentes de la cultura pop-queer actual, su historia, y la suma de diversas contribuciones de poesía, fotografía e ilustraciones de artistas emergentes de todo el mundo.



Amorzine,
2024
Primer momento de apertura de Autoedición para un mundo en crisis amorosa, en el que el proceso toma cuerpo de fanzine colectivo. 

Existe gracias al amor y la colaboración de Martí Cabanas, Alba Travé, Sofía Fernández de Castro, Javi Fernández, slutyesteban y Luis Acebes.





Tram[antojo],
2023
 Diseño editorial y confección de publicación expandida, que reflexiona sobre el re-entendimiento de los modos de comer. 

Pretende funcionar como un territorio que digiere, una experimentación con el objeto-libro que une investigación, producción y archivo. Recupera el formato de recetario doméstico, donde se unen apuntes y notas sueltas de distintas procedencias.







(Re)colección difusa,
2023
Fanzine que recoge un proceso de investigación artística y resignificación sobre lo popular, la tradición y lo español. 

Una (re)colección -una colección hecha de nuevo- de joyas creadas a partir de herramientas de generación de imagen con Inteligencia Artificial, alimentadas con un database de imágenes seleccionadas del MAN (Museo de Arqueología Nacional).

*ੈ✩ con Martí Cabanas y Ana Nuño.






Favorite Child Collective,
2025
Algunos ejemplos de diseño gráfico para Favorite Child Collective. Desarrollo de elementos para redes sociales, web, pósters, flyers, newsletters, etiquetas y demás aplicaciones. Branding de sus últimas dos colecciones (The Rested Lady y Sapphic Longing) y del colectivo (The Favorite Child Collective)






27.03.23,
2023
Publicación de artista que recoge un ensayo de performace colectiva, sobre sueños, sonido y otras corporalidades.

A través del tarot de Marsella como dispositivo para abrir conversación sobre el sí mismo, se le tiran las cartas al propio proyecto y se analiza atravesado por su poética y simbolismos.





Hacer visible lo invisible,
2022
 Diseño editorial y confección de la publicación sobre la exposición Hacer visible lo invisible, en EINA Bosc, fruto de una instalación performativa que investigaba el concepto de aura y trataba de pensar otros modos de relación con el aire.



















Alba Acebes Macià
albaacebesmacia@proton.me
@albaacebesmacia (Madrid, 2002) trabaja como diseñadora gráfica e investiga desde el amor y los cuidados en su práctica artística, especialmente a través la autoedición de fanzines y obra gráfica. Explora estéticas de la vulnerabilidad mediante el dibujo y la estampación analógica. 

Forma parte del colectivo Crying in the Taller, con el que participa de vez en cuando en ferias, festivales y espacios autogestionados <3









Formación
2024



2020
Grado en Diseño en EINA, Centro Universitario de Arte y Diseño de Barcelona. Especialización en Diseño Gráfico e Investigación en Diseño

Colegio Estudio Madrid


Formación específica
2024 — act.



2025


2024






2023


2022



 Escuela de Contexto: JA Librería. Programa de investigación colectiva en torno al libro de artista
La Capella

Publishing Now: Zine Critical Theory
GenderFail

(crear)Situaciones: artes y pensamiento. Programa
de aprendizaje e investigación colectivas
Arts Santa Mònica 

El giro afectivo: poder, subjetividad y emoción
CCCB e Institut d’Humanitats

Re/sentir el deseo
CCCB e Institut d’Humanitats

Arts and culture shaping a more meaningful,
inclusive and sustainable future
The European Pavillion 

De la idolatría a la misoginia: el deseo en las artes
CCCB e Institut d’Humanitats



Artes visuales
2025





















2024













2023









2022
 Art Jove Creació
Sala d’Art Jove, HAUS
/ exposición colectiva 

Distensions #5: Parpelleig
MACBA
/ activación

Hacerse un hueco, habitar la grieta
Art Nou 2025
/ activación

Soft explorations
La Artista Malcriada
/ exposición individual

Fanzineist International Exhibition
Fanzine & Art Book Fair Viena
/ exposición colectiva



What if water...
Cosentino City  x Barcelona Design Week
/ exposición colectiva

Una luz verde
Ajuntament de Canovelles
/ comisariado y diseño expositivo

Magna Expo
B Gallery
/ exposición colectiva



Emboscada #9: Jorge Satorre
La Papelería Madrid, einaidea
/ instalación

F*ck Friday: Emergent women in Arts&Fashion
Atelier Resistance
/ pop-up



Autoproducción: Antropofagia
Fundación FoodCultura, einaidea
/ exposición colectiva




Experiencia 
2025 — act.



2024 — ‘25
Diseñadora gráfica
Favorite Child Collective


Colaboradora en La Real edit / Asistente curatorial 
y de montaje en La Artista Malcriada

Conferencias y docencia
2026


2025



2024

 Autoedición y Ediciones Independientes
Docencia / Máster en BAU

Una conferencia algo más frágil
(o salir de la carrera y no romperse en el intento)
Conferencia para EINA Plataforma

Ante un mundo en crisis amorosa
Conferencia para EINA Plataforma



Premios
2025





2023


2020
Premio ArtJove Creació
Sala d’Art Jove

Beca OSIC Arts Visuals
Generalitat de Catalunya

Premio LABCollserola
EINA Obra

Beca Talento
Fundació EINA






Como algo que permite ser grieta
y hacha a la vez, 2025Pieza para la exposición Una mesa de tres patas (Sala d’Art Jove 2025), que abre el proceso Ante un mundo en crisis amorosa.

Serigrafía sobre tul que conforma un relato a muchas voces sobre las interrelaciones entre el amor y la rabia, sobre ese algo que permite ser grieta y hacha a la vez.

[en curso]





Sostener el temblor,
2025 Práctica de lectura y plegado de fanzines, a cuatro manos y dos voces, acerca de la autoedición y la lectura como espacio vulnerable de encuentro.

*ੈ✩ con Martí Cabanas

[en curso]





Hacerse un hueco, habitar la grieta, 2025Activación en el marco de Sala d’Art Jove para Art Nou 2025, que piensa colectivamente los modos de entender y habitar el espacio público.

*ੈ✩ con Oriol Arnedo, Meritxell Cañas, Beatrice Simoncini Amado y valo sonoro

[leer más]





Autoedición para un mundo en crisis amorosa,
2025Proceso de investigación artística que trata de reivindicar la ternura, el cuidado, lo colectivo y lo vulnerable a través de la autoedición, entendiéndola como lugar de resistencia desde el que dar agencia al amor e investigar con él. 

Se enuncia desde una vulnerabilidad radical, y atiende a la posibilidad de concebir la experiencia amorosa con el mundo como fuente de conocimiento y la autoedición como práctica desde la que poder abordarlo.

[en curso]






De un jardín un altar,
2024Instalación para la activación de Para una subsistencia entre grietas, espacio-red que se despliega como un espacio sagrado, que hace de un jardín un altar.

*ੈ✩ con Martí Cabanas y slutyesteban.






_un caldo,
2023Performance colectiva en torno a las interrelaciones de las temporalidades cotidianas.

Texto de registro cruzado:
https://memorias.hotglue.me/

*ੈ✩ con Martí Cabanas, Ignasi Parrilla, Juan Patón y Alba Travé .






Time Capsule: Antropofagia,
2022
 Pieza para la exposición Autoproducción:Antropofagia, en colaboración con Antoni Miralda, FoodCultura y einaidea. Glosario en forma de caja de archivo.

Donada a la colección permanente del Archivo FoodCultura.

*ੈ✩ con Berta Colomer, Ignasi Parrilla y Alba Travé.














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